Gojira (Ishiro Honda, 1954)

AKA:
Godzilla / Japón bajo el terror del monstruo
DIRECTOR:
Ishiro Honda
GUIONISTA:
Ishiro Honda, Takeo Murata, Shigeru Kayama
CASTING:
Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura, Fuyuki Murakami.
PAIS:
Japón
COMPAÑIA:
Toho Film (Eiga) Co. Ltd.

Con esta película se iniciaba en Japón el género kaiju, en el que el protagonista principal era un monstruo gigantesco. En este caso, comienzan a acontecer una serie de desapariciones de barcos cerca de la Isla de Odo, cuya autoría es achacada a Godzilla, una enorme bestia marina. Para investigar la presencia de Godzilla el gobieno japonés echa mano del paleontólogo Dr. Kyohei Yamane. Al llegar a la isla, encuentra huellas gigantes con un alto contenido radiactivo junto con un trilobites, por lo que intenta explicar la aparición de la bestia como una mezcla de animal prehistórico con material nuclear presente en las aguas.

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Y es que el terror nuclear del pueblo japonés después de la guerra es parte importante en el argumento de la película. Las víctimas de Godzilla son mostradas con bastante dramatismo y crudeza, estableciéndose un paralelismo entre la destrucción causada por la bestia con los horrores acontecidos en la guerra, principalmente por el ataque con bombas nucleares. Sin embargo, aunque Godzilla es el causante de los ataques sobre la población, no es el eje en torno al que gira el meollo de la película.

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En primer lugar está el personaje del paleontólogo Yamane, que opina que no se debe matar al monstruo, puesto que se perdería una gran oportunidad para la ciencia. Sin embargo acabar con Godzilla es la única posibilidad de terminar con los ataques. Junto a este conflicto interno de Yamane, está el del Dr. Serizawa, colaborador de Yamane y descubridor de la bomba de oxígeno, un arma mortífera capaz de acabar con Godzilla. Las reticencias de Serizawa a utilizar su arma residen en la posterior utilización de la bomba de oxígeno con fines militares. Por ello, Emiko, la hija de Yamane y su novio Ogata intentan convencerle de que es la única forma de matar a Godzilla.

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Es cierto que el monstruo no está muy logrado (inferior a los monstruos de las producciones norteamericanas de la época, se podría decir que es un actor disfrazado machacando maquetas), que los actores tampoco están muy allá o que las localizaciones no sean nada del otro mundo, pero esta primera película de Godzilla constituye el inicio de una gran saga de películas y de una forma de hacer cine. Personalmente, creo que es de las mejores de la saga y para nada lenta. Una buena forma de pasar el rato sin artificios con ordenador ni recargados efectos especiales. GODZILLA RULES!!!

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The House that Bled to Death (Tom Clegg, 1980)


AKA:
La casa que se desangró hasta morir
DIRECTOR:
Tom Clegg
GUIONISTA:
David Lloyd
CASTING:
Nicholas Ball, Rachel Davies, Brian Croucher, Patricia Maynard, Milton Johns.
PAIS:
Gran Bretaña / Estados Unidos
COMPAÑIA:
Hammer Film Productions

"La casa que se desangró hasta morir" o "Las dos cimitarras" (título más desconcertante, si cabe...), es un film infame desde todos los puntos de vista. Aunque quizás para los menos exigentes, la ambientación está lograda, pero claro, es que Inglatelandia, es como una especie de decorado inmenso, apto para todos los films, sobretodo, para los infra-films, necesitados, éstos, de ambientaciones muy especiales.
El argumento nos recuerda a la típica trama sobre una casa encantada, que a raíz, eso sí, supuestamente, del asesinato de una anciana, por parte de su marido, y su posterior despiece para el abonado de la pequeña finca, parece maldita y llena de extraños y perturbadores sucesos.
Si has visto la película entera, puedes seguir leyendo…

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Entonces, un día, aparece el típico matrimonio, con su adorable hijita. Aparentemente, se nos muestra una familia normal, aunque eso sí, algo andrajosa y bastante sucia. Analizar el detalle del mantel que encuentra el marido en un sucio armario de la cocina, y lo pone bajo los bocatas, mientras desayunan su mujer y su vecina… Los vecinos tienen un papel muy importante, pues 'somos nosotros'… la mayoría de veces, nos identificamos con facilidad con el marido, cuando espía a su vecina, la nueva inquilina, por la ventana, delante de su mujer, sin ir más lejos. Concretamente, la vecina, no para de preocuparse por los nuevos inquilinos, y claro, nos es familiar y próxima, afable e inocente, preocupándose por todo…

El director juega con nosotros, mostrándonos escenas que nos impedirán dilucidar las intenciones reales de estos inquilinos tan peculiares hasta el final del film. La primera escena turbadora para hacernos entender al final, la auténtica realidad, es el detalle del marido, enculando por detrás a su 'esposa' el primer día de traslado, mientras ella le dice… -Ahora no, quedamos en que no… (o algo así…). Tu te preguntas: -¿Por qué no? ¿Acaso están de 'morros'…? ¿o quizás la mujer es muy religiosa…?
Ya, al final del film, te das cuenta del porqué. Así como este detalle, existen un par o tres más, durante toda la película…

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Al principio de ver el infra-film, y empezar a ver las cosas extrañas que suceden, te imaginas, una peli de esas, en las que pasan cosas alucinantes, sin motivos aparentes. Una peli de fantasía, sin sentido alguno. De hecho, a medida que pasan los minutos, te vas creyendo más, que la película es infame al 100%. Pero al final, atas algunos cabos, y aunque no ves claras, algunas de las escenas, te sorprendes gratamente. Resulta que todo fue un montaje de un editor de novelas y la supuesta 'familia'. De hecho, no son ni familia ni nada, simplemente, son un grupo de gente que estuvieron fingiendo que les pasaban cosas anormales, durante todo el tiempo para la posterior creación de una novela sobre los acontecimientos ocurridos durante su estancia en la casa de los chorreos, y cobrar por la historia un millón de dólares, como mínimo, repartiéndose con el editor, los beneficios.
Aunque, no contaron con el gato...

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Esta historia me ha recordado el caso de Madeleine McCann, la niña inglesa, desaparecida en Portugal. Se ha especulado mucho sobre el caso, y la verdad, no sé como ha acabado, pero la familia acabó recaudando millones de Libras entre donaciones, y entrevistas, cosa que bueno, extraña un poco.

El resultado final, es infame pero muy ameno. A mi parecer, el ritmo es adecuado, precipitándose quizás en exceso, hacia el final, pero no se puede pedir más a un acertado Tom Clegg y a un repertorio pasable, exceptuando Nicholas Ball, el marido, el cual, no pasa del 2, aunque aquí, en Infra-films, ya ha alcanzado el estatus de actor de culto, por su infame labor de actor de pacotilla. Los vecinos, nos recuerdan a los adorables vecinos de los Roper, ella tan afable, y el, tan pasota.

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Algunas escenas infames:
  • Will, pintando el mismo trozo de ventana, durante un buen rato; de hecho, ya pinta el mismo madero cuando su mujer va de compras, y al volver ella, al cabo de una hora, todavía está pintando el mismo madero. ¡Extraordinario detalle!
  • Los Corn Flakes encima de la nevera, el primer día que la vecina vuelve a la casa maldita, cuando ésta, ya está reformada.
  • Todos los niños, empapados en tinta roja, durante la merienda de cumpleaños de Sophie. Increíble.
  • La escena, cuando el marido se queda encerrado, el primer día de traslado. ¿También estaba 'preparado'? Infamia pura.

happyman

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Dracula Has Risen From The Grave (Freddie Francis, 1968)

 

AKA:
Drácula vuelve de la tumba
DIRECTOR:
Freddie Francis
GUIONISTA:
Anthony Hinds
CASTING:
Christopher Lee, Rupert Davies, Veronica Carlson, Barbara Ewing, Barry Andrews
PAIS:
Gran Bretaña
COMPAÑIA:
Hammer Film Productions

En un pequeño pueblo de cuyo nombre no logro acordarme... aparece una joven muerta en lo alto del campanario de la iglesia. El cura, preocupado y temiéndose lo peor, se va al bar a tomarse unas copichuelas, y cuando va medio trompeta, aparece el monseñor de la comarca. Entonces, éste le pregunta al cura que como es que no está dando la misa, y en el bar, los usuarios le dan a entender que Drácula todavía está vivo. El monseñor les recuerda que el año pasado, la palmó en las aguas del rio, pero los clientes no le creen, y claro, el cura tampoco. Así que ni cortos ni perezosos, monseñor con cruz a la espalda y el cura, con una botellira de alpiste y otros menesteres, se van de excursión al Castillo del Conde Drácula para exzorcitar el lugar y asegurarse de que la bestia sanguinaria está muerta, pero, en un desliz del cura, que se queda a medio camino pues sus juanetes le están dando la vara, resbala y cae encima de un pedazo de hielo, en el cual, está congelado Draculín. Entonces, mientras el monseñor llega a la puerta del castillo y empieza con sus rituales, Drácula contrata los servicios del cura, para que le haga de sirviente. A partir de entonces, Cura, Conde y la camarera de Max, intentarán por todos los medios, capturar a María, la sobrina del Monseñor, al cual, Drácula se la tiene jurada, por meterle una cruz en la puerta de casa.
¿Conseguirán capturar a María...?

Tercera entrega de la saga de la Hammer sobre Drácula con Christopher Lee como el vampiro vermellón.
En esta ocasión, Drácula vuelve de la tumba, nunca mejor dicho, aunque también podría ser, Drácula se descongela gracias a un capellán con poca personalidad al cual, le toma la medida.
El comienzo de la película nos resumirá en pocas imágenes y menos palabras, la trama, y su desarrollo. Cabe destacar como de un par de agujerillos en el cuello que representan el muerdo de Drácula, chorrean litros y litros de sangre, empapando la cuerda que hace sonar las campanas de una humilde iglesia, y en cambio, el cuello de la víctima, yace prácticamente limpio. Esa es la tónica general del film, mucho rojo bermellón, mal repartido, pero con una trama, que aunque poco original, está muy bien conducida.

Durante toda la película te sientes inmerso en el universo Hammer, con maravillosas postales coloreadas, escenas repletas de filtros multicolores, sombras adecuadas y imágenes evocadoras. Sin dejar de lado la preciosa campiña inglesa, que nos hace oler en medio de nuestro salón, la hierba fresca y la tiera mojada.
A comparación de los films anteriores sobre Drácula, en esta ocasión, el joven Paul toma el papel de quien deberá enfrentarse al Conde, y intentar salvar a María, una bonita chica, deleite del Condecito, que ha vuelto de la tumba para emprender una detallada venganza, de la cual, poco conocemos, los humanices que nos dedicamos a esto del infra-film.
Max, el tabernero, un asiduo de las tabernas de la Hammer, cumple como siempre, y aunque poco activo en esta ocasión, no deja de ser parte fundamental, en algún que otro pasaje de la Cinta (como me gusta esto de la Cinta…).

Aspectos que toca el film son la verdad que puede joder, dicha en lugares poco apropiados, como por ejemplo, decir en plena cena que eres ateo, en casa de tu novia, el día que su tío monseñor, está de visita. Claro, es evidente, aunque para las jóvenes generaciones inglesas, sobretodo, para el grueso de chicos, que no fumaban ni iban de P…, no lo era tanto, así que unas lecciones de la Hammer no están de más.
Otros aspectos que toca el infra-film con bonitas vistas y memorables postales, son por ejemplo, el hecho de no meterse en camisa de once varas, eso si tu novia no está en peligro, claro, porque si es así, te tiene que dar igual, pues hasta ahí podíamos llegar!
La ambientación del film es cojonuda, el entorno Hammer, característico está presente a cada segundo que pasa, esa atmósfera inglesa, mezclada con una fotografía más que aceptable, y la buena interpretación de los actores, salvan el pobre argumento, que en muchas ocasiones, engancha por los motivos antes expuestos.

Buena película, entretenida, con mucha pintura vermellón, y hammeriana 100%.

happyman

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The Mystery of Mary Celeste (Denison Clift, 1935)

AKA:
El Barco Fantasma / Phantom Ship
DIRECTOR:
Denison Clift
GUIONISTA:
Denison Clift y Charles Larkworthy
CASTING:
Bela Lugosi, Shirley Grey, Arthur Margetson, Edmund Willard, Gibson Gowland
PAIS:
Gran Bretaña
COMPAÑIA:
Hammer Film Productions

"The Mystery of Mary Celeste" (Denison Clift, 1935) constituyó la segunda película de la recien creada Hammer Films y la primera de Béla Lugosi en suelo inglés. Basada en la historia real del Mary Celeste, la película cuenta una historia de suspense poco original de asesinatos en cubierta, con un Lugosi haciendo el papel de marinero manco y supersticioso. Un personaje muy a su medida y que clava perfectamente.

Todo comienza cuando el capitán Briggs le roba la novia a su mejor amigo, el capitán Morehead, que le iba a pedir matrimonio a la churri, y no se le ocurre otra cosa que irse a transportar un cargamento de alcohol rodeado de una tripulación de marineros garrulos reclutados en el bar de un colega. Entre ellos, Bilson, el tiránico segundo de a bordo que se pasa el respeto hacia los marineros por la bolsa escrotal; el marinero Anton Lorenzen, marinero manco y prematuramente envejecido que hace un simpa nada más empezar ("ponme un whisky, que no tengo dinero"), y que al oir el nombre de Blison rememora antiguos rencores; y por comentar otro, Volkerk Grot, marinero de Morehead, que es reclutado a última hora. Hay que reconocer que Briggs era un lumbreras, porque la situación es la siguiente: tu mejor amigo le va a pedir matrimonio a su chica, pero a ti te la suda y se la robas para pirarte de viaje con ella. Pero claro, te falta un marinero y se te ocurre la ideaca de pedirle uno prestado al tío al que le acabas de robar la novia. ¡Bravo Briggs! No me extraña que te metan un clavo que te quiera asesinar. Porque eso es lo que pasa, que Grot embarca con la misión de cargarse al iluminado Briggs.

La elección de los marineros me resultó de lo más acertada. Carne de taberna, todos dan el pego en su papel, más en la caracterización como garrulos de mar, que en cuanto a su nivel interpretativo. Con todos en el barco, comienzan a sucederse las muertes en la tripulación. Uno de los primeros en caer, es Grot, mandando a la mierda uno de los elementos de suspense de la película. Y basicamente el nudo de la peli es ese, ver morir a la peña esperando a que por fin digan quien es el asesino, que ya sabes desde el principio de la peli (efectivamente, empieza por "B" y acaba por "ela Lugosi"). Y sin dar muchas pistas, el asesino, para ser manco, se carga a toda la banda de durezas, de anchas espaldas y grandes tatuajes marineros, ante la perplejidad del espectador.

Pues eso, una peli justita, con un argumento poco original, pero que tiene a Béla Lugosi. ¿Y que pasa si tienes a Béla Lugosi? Pues que un chorongo de dimensiones industriales se convierte en una entretenida película con un Béla sobreactuado y gesticulante que como siempre, es una delicia. La escena en la que lee la biblia en el funeral, las lágrimas tras asesinar a uno de sus compañeros, o simplemente algunos de sus caretos, hacen que esta peli valga la pena.

¡Ole tus huevos Lugosi! ¡Qué grande eras!

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O Estranho Mundo de Zé do Caixão (José Mojica Marins, 1968)


AKA:
El extraño mundo de Ze Do Caixao / The Strange World of Coffin Joe
DIRECTOR:
José Mojica Marins
GUIONISTA:
José Mojica Marins y Rubens Francisco Luchetti
CASTING:
José Mojica Marins, Vany Miller, Verônica Krimann, Paula Ramos, Esmeralda Ruchel
PAIS:
Brasil
COMPAÑIA:
Ibéria Filmes

Bueno, para empezar, decir que en éste pequeño recopilatorio de relatos cortos, Zé do Caixao se sale…
Para empezar, el director nos deleita con "El fabricante de muñecas". Un relato que empieza en un local, donde las chicas bailan un rock clásico en minifaldas y unas medias de malla muy provocativas. Se intuye que la carne y la perversión tendrán un papel importante en el relato, aunque en verdad, su papel es muy presente en todo el film, siendo estos dos pilares, los sustentos de la hora y media de metraje. Notable mención a la escena de la entrepierna de la chica que baila, intuyendo la carne bajo las medias.
En el primer relato, como iba diciendo, empieza en un local donde el mamoneo y el pendoneo son los protagonistas. Un grupito de rateros escucha una conversación muy jugosa. Resulta que oyen que hay un fabricante de muñecas que tiene una fortuna escondida en su casa. El secreto del anciano, es lograr una mirada en los ojos de las muñecas, poco común y muy real. Entonces los inocentes pájaros tienen la gran idea de ir a robar al pobre anciano. En ese momento piensas: pobre viejete, que no le pase nada a él y a sus hijas. Luego aparecemos en la casa del viejo, que junto con sus cuatro hijas, una rubia, dos morenas y una pelirroja, montan muñecas, al mismo tiempo que te preguntas: ¿Dónde coño está la fábrica? pues ves como una repeina una muñeca, otra mueve los bracitos, otra espatarra otra muñeca, pero no ves el proceso de montaje, con lo cual, la credibilidad la dejas de lado para seguir con el infame film.

De repente ves a los ladronzuelos que aparecen en escena, dispuestos a robar al anciano. Después de preguntarle e interrogar al anciano a propósito de donde está el dinero, y de no recibir la respuesta deseada, apuñalan al viejo, para luego dedicarse a violar a sus hijas (en ese momento te planteas que en el fondo, los tipos prefieren violar que robar), pero en ese momento, te das cuenta de que algo no marcha bien… las caras de las hijas no son normales y sus miradas son más que inquietantes. Y claro, al final, resulta que todo es un anzuelo para atraer 'primos' a su casa para sacarles los ojos y crear más muñecas.
La historia, es muy buena, pues hasta el final, no te haces a la idea de lo majadero que está el anciano y sus cuatro hijas (¿?), girando la trama por completo, y mostrando el verdadero mal, allá donde creíamos que existía, dulzura y amor, recuérdese la escena del padre besando a dos de sus cuatro hijas, diciéndoles: -Venga niñas, ya hay suficiente por hoy…

La siguiente historia da una vuelta de rosca más, y nos sumerge en el mundo de la necrofilia, sí, amigos, así de simple. La historia nos cuenta la corta vida de una joven que vive su vida felizmente, mientras un inquietante vendedor de globos la espía debajo de su casa. Las escenas picantes, vuelven a relucir sin pudor alguno, y el globero, bajo el hogar de la joven, se pone tierno, intuyendo entre sombras, el cuerpo desnudo de nuestra efímera protagonista. Un día, yendo de compras, ésta, pierde una caja de zapatos. Entonces, vemos al vendedor de globos, algo chalado, como lo recoge y tiene la intención de devolvérselo, corriendo como un poseso medio cojo, aunque no llega a tiempo, viendo como ella toma un taxi y se larga…
Entonces, intuimos como el globista, va siguiendo la joven para devolverle los zapatos, día a día, pero no logra encontrar un buen momento, pues ella, no para de quedar con su novio, y claro, el vendedor se queda cortado, día sí, día también. Finalmente, llega el día en que la pareja de mozuelos (la joven y su noviete)se casan, y estando el vendedor de globos, observando la boda y todo, ve como una amiga de la pareja, celosa de la joven, logra llegar hasta lo alto de las escaleras de la Iglesia, y apuñala a la novia. Entonces piensas que el relato llega a su fin, pero no, es cuando, y durante el entierro, empiezas a concluir el final, sin llegar a creer lo que posiblemente, pueda llegar a pasar… si amigos, el globero espera a que todos se larguen del nicho, para entrar y violar a la muerta, eso sí, sin dejarse de ponerle los zapatos que encontró… bonito detalle, éste, por parte del globero…
Este relato, no me queda claro, y tan solo veo un anormal violando una joven muerta. Quizás nos quieran hacer entender al loco con el gesto de los zapatos, o simplemente sean escenas gratuitas de sadismo sin fondo alguno, cosa por otra parte que concluyes, en cuando ves el último relato.

Finalmente, llegamos al relato más escalofriante, si cabe: "Ideología": El relato en el cual aparece Ze, el enfermo. El 'notario' está para el arrastre, y en esta ocasión, el sadismo gratuito supura por todos los poros de nuestra pantalla.
Resulta que Oaxiac Ódez (Ze… para entendernos…) se nos aparece rodeado de periodistas, durante un programa de televisión, hablando de sus tesis, que no son más que la idea de que todo el mundo se mueve por interés, creyendo que el amor es amor, cuando realmente se trata de una simple necesidad de atracción y/o complementación del ser, en resumen, la victoria de lo material sobre lo espiritual. Ante tal despliegue de Filosofía del sadismo y demencia (acabas creyendo que el director y Ze, realmente, están mal de la cabeza), uno ya empieza a hacerse una idea de lo que esconde el profesor Ódez en su desván. Una vez, concluido el curioso programa de televisión, uno de los entrevistadores, el más escéptico quizás, lanza el guante al profesor para que le muestre pruebas físicas de sus teorías. El profesor chiflado no duda en recogerlo. Al poco tiempo, el periodista y su mujer, se presentan en casa del chiflado doctor, y son testigos de los experimentos de Ódez. Estas secuencias, a cual la más retorcida, asombra en un principio, al periodista, que decide irse, pero el profesor no los dejará marchar, entonces, en ese preciso instante, ya sabes como acabará la película. Un torbellino de escenas sádicas, pasan ante nuestros inocentes ojos, escenas gratuitas de ketchup, látex y uñas de medio metro. Infamia en su más grande esplendor. Chorros de sangre aguada, látex primitivo, carne en bragas y taparabos, Salsa de tomate y la idea de dar rienda suelta al sadismo, por querer ser más guay que el vecino. Bueno, este relato, para mí, es el más flojo en cuanto a suspense, pero es el más macabro, luego del necrológico.

Personas, supuestamente cuerdas, acabando, por comerse a moribundos y torturados personajillos. La idea es simple: el sacrificio de un ser para alimentar a otros…
No cuento el final del periodista y su mujer, pues prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones, fruto del previo visionado, claro.

En resumen, quizás la más flojilla del ciclo para mí. Aunque entretenida, al final ,te cansas de más de lo mismo.

happyman

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Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (José Mojica Marins, 1967)

AKA:
Esta Noche Poseeré Tu Cadaver / This Night I'll Possess Your Corpse
DIRECTOR:
José Mojica Marins
GUIONISTA:
José Mojica Marins y Aldenora De Sa Porto
CASTING:
José Mojica Marins, Tina Wohlers, Nadia Freitas, Antonio Fracari, Jose Lobo
PAIS:
Brasil
COMPAÑIA:
Ibérica Filmes

Zé vuelve al ataque...
Cuando al final de su antecesora, 'Esta noche me llevaré tu cadáver', Zé acaba muerto, o al menos eso nos hacen creer, en esta nueva entrega de terror brasileiru, empieza el infra-cutre-films con la premisa: 'Está vivo!!!'... mientras nos muestran su cara desencajada, y con los ojos medio salidos. A partir de ahí, te empiezas a preguntar de que irá esta vez, nuestro psicópata brasileño. El doctor del pueblo lo recompone y le cura la vista, y lo primero que hace Zé cuando le sacan la venda de los ojos es soltar una carcajada de esas de lata... 'Juaasss, juas, juas, juas......', Jaaa, jaa, jaa, jaa, ja, ja....

Empezando a recordar y a reafirmarse en su superioridad sobre los demás.
En esta nueva entrega, el tema recurrente de la supuesta superioridad de Zé sobre los demás, se acentúa, mostrándonos el camino que seguirá Zé, en esta y seguramente, sus siguientes secuelas. Preservar esa superioridad y hacerla inmortal es su anhelo más querido, y su fin único.
Cuando Zé, está totalmente recuperado de sus heridas físicas, que no las mentales, sale a la calle, pues un jurado determina que no hay suficientes pruebas, para condenarlo por los asesinatos cometidos en la película anterior. Como el Julián Muñoz, el día que salió de la cárcel, con un nuevo amanecer; el sol ilumina las calles, y Zé se encuentra libre como un pajarillo. La notica de su liberación se extiende muy rápido, y todo el mundo, que anda por las calles, empieza a esconderse en sus casas. El pueblo está horrorizado y es normal, pues el 'notas' de Zé es un enfermo mental de mucho cuidado.

En la peli, podemos apreciar un aumento del 'zinnncccc', pasando de nivel, mostrando el aspecto más 'humano' de Zé: Él tiene muy claro que la civilización, débil y enferma, necesita su ayuda para poder salvarse de las supersticiones y de la debilidad humana. En el fondo, Zé es un trocico de pan... si en realidad, lo hace para un bien supremo...
Bueno, dejando de lado, este desliz, al intentar humanizar a un demente afín al anti-cristo del siglo XX (el innombrable, vamos...), la película gira completamente en torno a la búsqueda total de un retoño que perpetúe su superioridad inmortal, que sea igual que Zé, vamos. Primero empieza a raptar a un grupito de chichas para formar un pequeño harén. Una vez raptadas y puestas en sendas camas, con sabanas de seda, nuestro loco amigo espera a que se duerman para soltar cientos de tarántulas, que poco a poco se van acomodando en los cuerpos semidesnudos de las mozas. Al principio piensas: que coño hace este chalado? pero pronto descubres su lozanas intenciones. Es una sencilla prueba de valor. De repente, una chica se despierta horrorizada al ver todo su cuerpo plagado de arañas, despertando a las demás y formando 'el coro chill-grit', pero una de ellas ni se inmuta. Entonces ves como Zé planeó todo para descubrir cual de ellas era la más fuerte y valiente. Entonces, una vez hecho el descarte, mete a las descartadas en un foso lleno de culebrillas para que se mueran, no sin antes, ser obligadas a ver como Zé se cepilla a la ganadora de tal curiosa prueba. Pero, y no se sabe muy bien por qué, la apta no resiste tanta crueldad, y le pega el latigazo al Zé. Éste, no se enfada con ella y la deja ir, para más adelante pedirle un pequeño favor, pero, como en la anterior peli, se acaba suicidando por no poder cargar con la culpa.

Esta peli es algo diferente de su antecesora, pero cumple con el propósito. Lástima que se acaban repitiendo tics o escenas de la primera, como el hecho de las arañas, el suicidio por parte de una chica, la maldición por parte de otra, el sermoncito en el cementerio, que también es bastante lisérgico, tratando por encima, el tema de la superstición al nivel casual y causal, muy 'Easy Rider'…
En esta ocasión también, Zé se enamora de Laura y esta de él. Lo que hay que ver! Laura está loca por darle a Zé un hijo y en seguida se ponen a ello, pero cuando Laura debe salir de cuentas, empieza a encontrarse mal. Finalmente, el doctor llega a casa de Zé y después de visitar a Laura, le dice que sólo se podrá salvar uno de los dos: Laura o el petit Zeziño...
Zé no duda en quien debe salvar, y Laura tampoco. Podriamos decir que Laura es una entregada a la causa Zé. Pero el doctor no logra salvar, ni a Laura ni al bebé, con lo que Zé acaba por derrumbarse. El hecho de tener Zé, a una seguidora al más puro estilo Carlitos Manson, es nuevo y seguramente, nos abre las puertas para nuevas situaciones, en una supuesta secuela.
Como novedad a tener en cuenta también, tenemos el viaje de Zé al Infierno. Aunque en sueños… El detalle de colorear ese tramo de peli es inquietante. La idea es simple, pero inquietante. En la mente del director, el infierno es a color, en cambio la realidad, en blanco y negro… bueno, dejando esto de lado, las escenas presenciadas por Zé, en tan apartado lugar de su mente son de un nivel infame, sin parangón. Mejor verlo uno y formase sus propias ideas. Aunque no cabe duda de que el LSD tuvo un papel muy importante en este pasaje, pues las cosas que se ven, son tremendamente surrealistas y psicodélicas.
En esta infame entrega, Zé no tiene tanto arte, metiendo mamporros y saltando, aunque algunas escenas como cuando Zé encastra su pipa en la frente de un matón no tiene desperdicio.
Sí, en efecto, esta vez, el Coronel, uno del pueblo decide contratar a unos matones para hacerse con él y acabar con su vida, cosa que al final consiguen. Aunque supongo que volverá a renacer de algún oscuro rincón…

La idea explora más a fondo la propuesta anterior, pero cae en repetir momentos y escenas. Zé es menos fuerte y más 'humano' y cuando muere, deja claro que volverá, con lo que su idea fascista sigue en el aire. Buen detalle de pasar escenas a color, y el actor está más trabajado, aunque creo que debería pasarse por los 'chinos' y comprarse un cortaúñas.

happyman

Reaccions: 

À Meia-Noite Levarei Sua Alma (José Mojica Marins, 1964)

AKA:
A medianoche me llevaré tu alma / At Midnight I'll Take Your Soul
DIRECTOR:
José Mojica Marins
GUIONISTA:
José Mojica Marins y Magda Mei
CASTING:
José Mojica Marins, Magda Mei, Nivaldo Lima, Valéria Vasquez, Ilídio Martins Simões
PAIS:
Brasil
COMPAÑIA:
Indústria Cinematográfica Apolo

"À Meia-Noite Levarei Sua Alma" es la primera película en la que aparece el personaje del enterrador Zé do Caixao, una persona desagradable y huraña, totalmente descreida y que no duda en pasar por encima de cualquiera que se interponga en su camino por conseguir lo que desea. José Mojica Marins da vida a un personaje iconoclasta y blasfemo que se burla de las creencias de todo el que le rodea y que no duda en provocarles comiendo carne delante de una procesión religiosa en viernes santo. Qué jefazo.

Zé desea tener descendencia y su pareja Lenita no puede dársela. Así que elige a Teresinha, la novia de su amigo Antonio y no cesará hasta conseguir poseerla. Comienza matando a Lenita, provocando las sospechas de la comunidad y de Teresinha. Más tarde asesina a Antonio ahogándolo en una bañera y ya, sin estos dos obstáculos, decide forzar a Teresinha llevándole un pajarillo como regalo. La escena de la violación, centrándose en el pajarillo aplastado en la mano de Teresinha, es uno de los momentos más interesantes de la peli. Al día siguiente, la muchacha aparece muerta tras ahorcarse y después de amenazar a Zé con volver a por su alma. El discurso de éste en el cementerio provocando a los muertos es acojonante, con un Mojica Marins cargado de histrionismo y exageración creando un ambiente sombrío muy logrado.

El pueblo señala a Zé como culpable de las muertes, pero este sigue negando la evidencia y campando a sus anchas riéndose y despreciando a los lugareños. Este quizá es uno de los puntos flacos de la historia. El gran temor que tienen al personaje de Zé do Caixao, que vale que es un durezas, pero le pillan entre tres garrulos del bar y le ponen fino, creo yo. En este punto va a buscar al doctor de la villa, que pretende acusarle de asesinato. En su casa, Zé le hace un piquete de ojos y le quema vivo.

El cruel sepulturero se mea en la gente del pueblo y les sigue vacilando en el bar durante el día de los muertos. En esto que llega una forastera buscando la casa de su tía,que está pasando el cementerio y pregunta si alguien le puede acompañar. Todo el mundo se hace cacota y solo Zé do Caixao se ofrece a llevarla, mientras se mofa de las supersticiones locales. Así, mientras van hacia la casa de la tía de la moza, se cruzan con una bruja que le relata a Zé lo que le ocurrirá esa noche y como los muertos volverán a llevarse su alma. Éste la manda a cagar y le dice a la bruja que se peine y que le deje en paz. Una vez deja a la chica en la casa, piensa que ella podría ser la mujer que anda buscanda y se plantea volver a verla para plantarle sus semillitas escrotales. De vuelta, Zé do Caixao comienza a vivir todo lo que le relató la bruja y ve como Antonio y Teresinha vuelven del más allá para cobrarse su venganza en la medianoche.

A mi esta peli me gusta mucho, tiene muchas carencias y poco presupuesto, pero es que el personaje de Zé do Caixao, un vividor total que hace lo que le sale de los güevos y se caga en todo el mundo me parece brutal. La historia no es muy original, pero el personaje te engancha con su discurso directo de total descreimiento. La atmósfera que logra Mojica en blanco y negro está muy lograda y quizá se echen en falta algún efectillo más currado, pero bueno, que le vamos a hacer, estamos hablando de Brasil en los '60.

Reaccions: 

La Momia Azteca contra el robot humano (Rafael Portillo, 1958)


AKA:
The Robot vs. the Aztec Mummy
DIRECTOR:
Rafael Portillo
GUIONISTA:
Guillermo Calderón, Alfredo Salazar
CASTING:
Crox Alvarado, Luis Aceves Castaneda, Ramón Gay, Rosa Arenas, Jorge Mondragón.
PAIS:
México
COMPAÑIA:
Cinematográfica Calderón S.A.

La momia azteca contra el hombre de cartón que no podía bajar escaleras es quizás, la película que más me ha hecho reír de todo el ciclo. El motivo es bien sencillo... 'El robot humano'; ese chiste descuarijingante, el cual te hace dudar de la integridad del director, actores y demás equipo que toma parte de este esperpento mexicano. Cuando apareció el 'robot' me lo quedé mirando pensando...'¡¡no puede ser!!', ¡¡esto no es real!! pero sí, amigos, la cosa iba en serio. Esa amalgama de cartón con bombillas de 20 Vatios pintado de plata, con un señor dentro, ¡¡era real!! ¡¡no era un sueño!!
Estuve dudando durante un par de minutos si es que en realidad, la peli iba en serio o por el contrario, era una comedia surrealista de última generación, asesorada por Dalí, pero no, era en serio.

Los actores, cuando miraban al 'robot humano', escuchando al Murciélago, se estaban descojonado interiormente, pensando heridos, ¿¿pero que coño hago aquí?? ¿quién a sido el imbécil que ha diseñado este bodrio?
Pensé que acaso se podía tratar del disfraz de algún excéntrico millonario norteamericano, que para dar la nota en la cena de disfraces que dio el año pasado en su castillo de Francia, hizo construír a su hijo de 3 años, y que donó a Portillo (que se supone conocía...) para que hiciese su película, una noche de borrachera y frapé, en alguna disco chicana de la frontera con EUA... Y que todo ello fuera producto de la apuesta del yankee con una amiga...
-¿Qué te juegas que le endoso el disfraz de robot, y lo convenzo para que lo use en una secuela de la momia azteca...?
-venga hombre, no seas tonto, que por ser mexicano no quiere decir que sea tonto...- le dice ella, mordiendo la aceituna de su copa de martini, con gesto de incredulidad.

Dejando de lado la vergüenza ajena que puede sentir un humano, viendo la momia destrozando la estructura de cartón, una vez que Almada le quita el device al Murciélago de un disparo, dejando al robot indefenso y sin humano dentro, la película es bastante entretenida; Una cosa indeseable y con un importante nivel de subdesarrollismo, es el largo, y extenso resumen de las dos anteriores películas de la saga que se marca Portillo. Este detalle hace del film, un coñazo digno de Infra-films. 20 minutos como mínimo para explicar una cosa que en 5 ya has explicado con cientos de detalles, nos muestra el corto guión de esta tercera película. Se decide hacer un resumen, como más largo mejor. Me imagino a los dos guionistas diciendo, tu tranquilo, le metemos media hora de resumen y con estas dos páginas de guión nos apañamos...
El doblaje deja mucho que desear, y Flor, hace su peor interpretación, sumando las tres pelis de la saga. Su inexpresividad expresa, su sobreactuación cuando no hace falta, su mirada perdida, en el cámara segundo, hace que en esta película, su papel quede en entredicho, para la posteridad del cine mexicano. El Angel ya no aparece, y Pinacate tiene un papel infra-testimonial, con tan solo una payasada, cuando en el cementerio choca contra una cruz de una tumba.
Lobo ya no aparece y Tierno no está a la altura de la película anterior 'La maldición de la momia azteca'. Durante todo el film, va escondiendo su rostro para no mostrar el pésimo pegote de goma arrugada que le han puesto para simular las quemaduras sufridas en el pasado, por culpa de la momia. Su supuesto odio hacia esta, en algún momento de la peli, es bastante ridículo, y muchas veces no viene a cuento, pues, hablar a una momia que duerme, no sé yo si tiene mucho sentido, pero en fin, se ve que para los guionistas, sí.
En esta ocasión, Almada fuma mucho menos, repartiendo los paquetes de Alitas, a Flor y a los científicos que escuchan el extenso y exagerado resumen de Almada.

Una saga bastante pobre, pero divertida, si nos fijamos en los detalles, los escalofriantes maquillajes, la trama, basada en unos estudios reales, y en fin, en las tremendas actuaciones de los protagonistas.
Hay que decir que en la tercera entrega, se consiguen situaciones de suspense y de misterio, que las anteriores cintas, quizás no alcanzaron. Una saga infra-humana, sin lugar a dudas.

happyman

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La maldición de la Momia Azteca (Rafael Portillo, 1957)

AKA:
The Curse of the Aztec Mummy
DIRECTOR:
Rafael Portillo
GUIONISTA:
Guillermo Calderón, Alfredo Salazar
CASTING:
Crox Alvarado, Luis Aceves Castaneda, Ramón Gay, Rosa Arenas, Jorge Mondragón.
PAIS:
México
COMPAÑIA:
Cinematográfica Calderón S.A.

Voy a comenzar este comentario haciendo mención a un hecho que me ocurre con algunas películas. Resulta que según vas conociendo a los personajes y situando los roles que cada uno, es decir quienes son los buenos y quienes son los malos, en teoría te deberían caer bien los buenos y mal los malos. Pues bien, a veces lo que me pasa es que me caen mejor los malos que los buenos. Y en la saga de La momia azteca me pasa eso.

El doctor Almada es insoportable, a su novia no hay quien la aguante, y en esta segunda parte aparece El Angel, un enmascarado que les ayuda y que lo único que hace es recibir hostias por los cuatro costados. También hay que tener en cuenta que los malos me lo ponen dificil, porque los mafiosos también son bastante torpes, pero el doctor Krupp, con su sobreactuación y sus gestos excesivos me cae un poco mejor que los buenos.

No hablo de Pinacate, el insufrible ayudante del doctor Almada, al que ya me referí con odio en la primera parte de la película, debido a que al final te enteras de que El Angel es Pinacate con una máscara y una capa. Ahí ya es cuando piensas que todo cuadra y que llevabas razón en no soportar al enmascarado, porque es el irritante ayudante.

Pero bueno, debo decir que esta segunda parte es más llevadera. Quizá porque dura veinte minutos menos que la primera o porque hay más hostias y disparos en lugar de largas divagaciones sobre absurdeces como ocurría en la película anterior. También hay que decir que la momia no aparece hasta que quedan 15 minutos para que acabe y su papel es practicamente testimonial. No importa, como ya digo es más entretenido ver a este grupo de personajes chapuceros como se putean unos a otros durante una hora. A ver la tercera....

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La Momia Azteca (Rafael Portillo, 1957)


AKA:
The Aztec Mummy
DIRECTOR:
Rafael Portillo
GUIONISTA:
Guillermo Calderón, Alfredo Salazar
CASTING:
Crox Alvarado, Luis Aceves Castaneda, Ramón Gay, Rosa Arenas, Jorge Mondragón.
PAIS:
México
COMPAÑIA:
Cinematográfica Calderón S.A.

En dos palabras: Escalo friante. Si no os importa, empezaré por el final, o bueno, casi. El título de la película es 'La momia Azteca', pero para quien haya visto esta pieza de cutrismo universal, no pasará desapercibido que la momia no aparece hasta el minuto 62'. Teniendo en cuenta que la película dura unos 85', pues tenemos que el título no representa para nada, el desarrollo, ni tan siquiera, como uno de los pilares de este importante y penoso infra-film.

Penoso por muchos y dispares motivos, pero su penosidad es lo que hace grande este truño infame del cine de 'terror'. El ritmo de la película no es que sea muy dinámico, aunque éste no es el punto débil de este rollo de película, para mí. A mi parecer, hay otros rasgos a tener en cuenta, aunque algo más de ritmillo a la historia, no le hubiera ido nada mal.
El film empieza con la loable historia de un científico, de los de verdad, de esos que anteponen su éxito, fama y reconocimiento a la integridad de su família, esposa y demás seres queridos. Esto es un científico de verdad. Sin estas premisas, sería un científico de pacotilla y sin ningún éxito en esas esferas y clubs de locos barbudos, que no paran de hablar de sus cosas, veanse ejemplos en pelis como la máquina del tiempo, el mundo perdido, viaje al centro de la tierra, etc.

Las tesis de este magnifico doctor están relacionadas con un tema recurrente en la geografía hispanoamericana, a juzgar por los muchos libros que podemos encontrar en las ferias de libros de segunda mano de toda España y parte del extranjero, donde predominan miles de libros editados en México, sobre temáticas relacionadas con los temas o 'misterios del mundo', como podrían ser, los ovnis, la reencarnación, las regresiones, los poderes de la mente, etc.
El tema, en esta ocasión es la regresión hipnótica para hacer revivir al hipnotizado, sus vidas pasadas, con los riesgos que esto comporta. A quien no le han contado la típica historia de la amiga de tu vecino, que se expuso a una hipnosis regresiva y le dijeron que en una vida pasada, fue una esclava sexual en Roma, o Egipto... Pues esto es más o menos, y salvando las distancias existentes, lo que le pasa a la mujer del cientifico Almada. Ella, en este caso, fue sacrificada por los aztecas, por cuestiones menores, que en esa época se castigaban muy duramente.

La escena de la previa al sacrificio que revive nuestra protagonista, mientras su querido científico mira estupefacto al cuerpo de esta, revolviendose amargamente, mientras revive tan terrible experiéncia, es más larga que la quinta avenida... no se acaba nunca. Lo bueno, es que carece por completo de rigor alguno, pero bueno, ahí esta.
El hecho de que el profesor Almada, quiera hacer revivir a su ayudante esporádica, la escena en que es sacrificada, deja mucho que desear, en favor del científico. Yo que no lo soy, no llegaría a ese extremo, teniendo en cuenta las posibles consecuencias, pero en fin...

Dejando de lado algunos menesteres del guión, uno de los peores, muy por debajo de cualquiera de Ed Wood o de otros grandes del cine B, nos centraremos en dos detalles infames, terribles, penosos, ignimios, ofensivos, lamentables y decadentes, una vez que el científico ha profanado la tumba de la momia azteca, y la ha despertado de su letargo, dispuesta a buscar venganza en este y su família:
- La hija del matrimonio se despierta por la noche para beber aguita que tiene cerca de la cama, pero la botella está vacia.
Uno piensa inmediatamente que ahora irá a la cocina a buscarse un vasito para aliviar la sed, pero NO!! se va al despacho de su padre a buscar el peto de la momia, artefacto sagrado, el cual, permitirá al humilde profesor encontrar el gran tesoro azteca. Hay que tener presente que la niña apenas sabe que la joya existe, pero va hacia donde está como si lo supiera de toda la vida, y claro, la momia que se ha acercado a la casa del matrimonio para recuperar lo que le han robado, la vé y la sigue hasta la habitación.
Aquí los guionistas, una panda de señores, ansiosos por ir al bar de la esquina, deciden que la niña haga lo que necesitan para guiar a la momia hasta la joya y hasta la protagonista, la que fuera, la sacrificada. Uno de los peores conclusos guionísticos jamás expuesto en una película.
- El recurso de la cruz para matar una momia muerta, que claro, al estar muerta, no la puedes matar... y claro, el recurso de la cruz, es ideal. La panda de guionistas, estaba de vuelta del club de la esquina y quisieron acabar el guión de una vez, a ver si se acababa la pesadilla azteca, y claro, lo consiguen...

En resumen y dejando de lado el guión; los actores, pese a todo están bien, coincido con kopro, que el personaje de Pinacate es lamentable, pero no deja de ser testimonial. Almada, su suegro y su mujer están a la altura justa, o sea, muuuy justitos, pero pasan, lástima del terrible guión e historia, pero eso la hace infame, cosa que aquí agradecemos. La música algo pesadita, en algunas ocasiones, sobretodo, en la escena de la momia, mientras observa a la mujer del científico antes de raptarla, y en la escena de la previa del ritual de sacrificio, escena esta, de las peores de la historia del cine mexicano.
La luz, conseguida, y a tener en cuenta, las pocas escenas, donde se retrata lugares de interés, sobre la pirámide del sol.

Un auténtico bodrio, digno de ver, sin lugar a dudas.

happyman

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Shen bu you ji (Sammo Hung Kam-Bo, 1980)

AKA:
La Víctima / The Victim
DIRECTOR:
Sammo Hung Kam-Bo
GUIONISTA:
Tin-Chi Lau
CASTING:
Leung Kar Yang, Sammo Hung Kam-Bo, Yi Chang, Fanny Wang, Wilson Tong.
PAIS:
Hong Kong
COMPAÑIA:
Graffon Film Company

Esta película tenía todas las papeletas para convertirse en la mejor del ciclo Leung Kar Yang. Una pareja protagonista muy efectiva, un malo muy malo, toques de comedia y coreografías muy curradas. Sammo Hung y Leung Kar Yang se dan la réplica muy bien, uno como gordito gracioso que lucha muy bien y el otro como jefazo del kung-fu atormentado por una historia del pasado. De las primeras escenas de Sammo Hung, destaco la del reto a un tio por la calle, para acabar luchando con su maestro y con el maestro del maestro. A todos les pone a caldo. El gordito va enchufando a todo el que se encuentra hasta que da con Leung Kar Yan, que ya es un durezas de categoría y le soba el morro.

Ante este panorama, Sammo Hung decide darle la brasa a Leung Kar Yan para que sea su maestro, a lo que este dice que se peine. Así, con el gordito braseando al tio serio, se entera de la historia que le atormenta. El día de su boda, su hermano mayor, un cabronías en toda regla, intenta levantarle a la churri. Para no liarla, Leung Kar Yan se va corriendo con su novia, lejos de su casa. Como dice happyman, podría ser porque es un cacas, o por no darle un disgusto a su padre adoptivo, que lo recogió en la calle de niño.

Hasta aquí la peli está muy bien, con Sammo Hung dando el contrapunto cómico a esta historia dramática y Leung Kar Yan repartiendo hostias en unos combates muy bien realizados. Cuando está a punto de morir el padre de los dos hermanos, Leung Kar Yan vuelve a casa para verle por última vez y allí se la lían parda. Entre veinte tíos le funden, y su churri le pide al hermano mayor que dejen de hostiar a Leung Kar Yan, que si lo hacen se queda con él. Le da boleto a Leung Kar Yan, se queda con el hermano maloso y acto seguido se suicida. Estás viendo una peli de hostias, con situaciones muy graciosas, todo dabuti y va la tía esta y se suicida. No es que tuviera un peso específico muy importante en la trama, pero te jode que se muera. Te jode por Leung Kar Yan, pobrecillo.

Total, que el gordo recupera el cuerpo de la tia, que iban a enterrar en el bosque unos secuaces del hermano (en una escena totalmente surrealista todo hay que decirlo), y se lo lleva a su "maestro" Leung Kar Yan. La entierran y entonces le acepta como discípulo. Y en una de estas, entrenando, el gordito le clava un cuchillo al maestro. Aquí ya te quedas flipando y es que resulta que el hermano mayor tenía secuestrada a la madre del gordito, a la que iba a matar si el gordito no se cargaba a Leung Kar Yan. Acojonante. Le lleva el cuerpo al hermano y allí Leung Kar Yan se levanta y le cuentan todo el pastel, que habían intentado tangarle. En ese momento se cargan al gordito y a su madre. ¿¿¿¿???? Pero bueno, ¿es que no hay término medio en esta película? O te descojonas de risa o te entran ganas de llorar de pena. A Leung Kar Yan le da mucha pena que maten al gordito (que conocía de hace dos días), casi más pena que el suicidio de su mujer, y tiene como unos flashbacks de sus momentos más importantes con el gordito. Entonces se raya muchísimo y se pone a repartir hostias a cascoporro, hasta que mata a su hermano mayor.

Como he dicho tenía muchas opciones de ser la mejor peli del ciclo, pero al final te queda un sabor agridulce. ¿Es necesaria tanta tragedia? Que se hostien y que pierdan los malos, como en las de Bud Spencer o el Equipo A, pero que mueran todos los coleguis del prota hasta que solo quede él, me parece una putada. Y esto ya sucedía en "La Mantis Maldita". Por eso, creo que la primera peli que se ha visto en este ciclo es la que más me ha gustado. Y me parece que Leung Kar Yan es un jefazo. No le conocía y tiene escenas de combate flipantes.

Reaccions: