The House that Bled to Death (Tom Clegg, 1980)


AKA:
La casa que se desangró hasta morir
DIRECTOR:
Tom Clegg
GUIONISTA:
David Lloyd
CASTING:
Nicholas Ball, Rachel Davies, Brian Croucher, Patricia Maynard, Milton Johns.
PAIS:
Gran Bretaña / Estados Unidos
COMPAÑIA:
Hammer Film Productions

"La casa que se desangró hasta morir" o "Las dos cimitarras" (título más desconcertante, si cabe...), es un film infame desde todos los puntos de vista. Aunque quizás para los menos exigentes, la ambientación está lograda, pero claro, es que Inglatelandia, es como una especie de decorado inmenso, apto para todos los films, sobretodo, para los infra-films, necesitados, éstos, de ambientaciones muy especiales.
El argumento nos recuerda a la típica trama sobre una casa encantada, que a raíz, eso sí, supuestamente, del asesinato de una anciana, por parte de su marido, y su posterior despiece para el abonado de la pequeña finca, parece maldita y llena de extraños y perturbadores sucesos.
Si has visto la película entera, puedes seguir leyendo…

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Entonces, un día, aparece el típico matrimonio, con su adorable hijita. Aparentemente, se nos muestra una familia normal, aunque eso sí, algo andrajosa y bastante sucia. Analizar el detalle del mantel que encuentra el marido en un sucio armario de la cocina, y lo pone bajo los bocatas, mientras desayunan su mujer y su vecina… Los vecinos tienen un papel muy importante, pues 'somos nosotros'… la mayoría de veces, nos identificamos con facilidad con el marido, cuando espía a su vecina, la nueva inquilina, por la ventana, delante de su mujer, sin ir más lejos. Concretamente, la vecina, no para de preocuparse por los nuevos inquilinos, y claro, nos es familiar y próxima, afable e inocente, preocupándose por todo…

El director juega con nosotros, mostrándonos escenas que nos impedirán dilucidar las intenciones reales de estos inquilinos tan peculiares hasta el final del film. La primera escena turbadora para hacernos entender al final, la auténtica realidad, es el detalle del marido, enculando por detrás a su 'esposa' el primer día de traslado, mientras ella le dice… -Ahora no, quedamos en que no… (o algo así…). Tu te preguntas: -¿Por qué no? ¿Acaso están de 'morros'…? ¿o quizás la mujer es muy religiosa…?
Ya, al final del film, te das cuenta del porqué. Así como este detalle, existen un par o tres más, durante toda la película…

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Al principio de ver el infra-film, y empezar a ver las cosas extrañas que suceden, te imaginas, una peli de esas, en las que pasan cosas alucinantes, sin motivos aparentes. Una peli de fantasía, sin sentido alguno. De hecho, a medida que pasan los minutos, te vas creyendo más, que la película es infame al 100%. Pero al final, atas algunos cabos, y aunque no ves claras, algunas de las escenas, te sorprendes gratamente. Resulta que todo fue un montaje de un editor de novelas y la supuesta 'familia'. De hecho, no son ni familia ni nada, simplemente, son un grupo de gente que estuvieron fingiendo que les pasaban cosas anormales, durante todo el tiempo para la posterior creación de una novela sobre los acontecimientos ocurridos durante su estancia en la casa de los chorreos, y cobrar por la historia un millón de dólares, como mínimo, repartiéndose con el editor, los beneficios.
Aunque, no contaron con el gato...

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Esta historia me ha recordado el caso de Madeleine McCann, la niña inglesa, desaparecida en Portugal. Se ha especulado mucho sobre el caso, y la verdad, no sé como ha acabado, pero la familia acabó recaudando millones de Libras entre donaciones, y entrevistas, cosa que bueno, extraña un poco.

El resultado final, es infame pero muy ameno. A mi parecer, el ritmo es adecuado, precipitándose quizás en exceso, hacia el final, pero no se puede pedir más a un acertado Tom Clegg y a un repertorio pasable, exceptuando Nicholas Ball, el marido, el cual, no pasa del 2, aunque aquí, en Infra-films, ya ha alcanzado el estatus de actor de culto, por su infame labor de actor de pacotilla. Los vecinos, nos recuerdan a los adorables vecinos de los Roper, ella tan afable, y el, tan pasota.

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Algunas escenas infames:
  • Will, pintando el mismo trozo de ventana, durante un buen rato; de hecho, ya pinta el mismo madero cuando su mujer va de compras, y al volver ella, al cabo de una hora, todavía está pintando el mismo madero. ¡Extraordinario detalle!
  • Los Corn Flakes encima de la nevera, el primer día que la vecina vuelve a la casa maldita, cuando ésta, ya está reformada.
  • Todos los niños, empapados en tinta roja, durante la merienda de cumpleaños de Sophie. Increíble.
  • La escena, cuando el marido se queda encerrado, el primer día de traslado. ¿También estaba 'preparado'? Infamia pura.

happyman

Dracula Has Risen From The Grave (Freddie Francis, 1968)

 

AKA:
Drácula vuelve de la tumba
DIRECTOR:
Freddie Francis
GUIONISTA:
Anthony Hinds
CASTING:
Christopher Lee, Rupert Davies, Veronica Carlson, Barbara Ewing, Barry Andrews
PAIS:
Gran Bretaña
COMPAÑIA:
Hammer Film Productions

En un pequeño pueblo de cuyo nombre no logro acordarme... aparece una joven muerta en lo alto del campanario de la iglesia. El cura, preocupado y temiéndose lo peor, se va al bar a tomarse unas copichuelas, y cuando va medio trompeta, aparece el monseñor de la comarca. Entonces, éste le pregunta al cura que como es que no está dando la misa, y en el bar, los usuarios le dan a entender que Drácula todavía está vivo. El monseñor les recuerda que el año pasado, la palmó en las aguas del rio, pero los clientes no le creen, y claro, el cura tampoco. Así que ni cortos ni perezosos, monseñor con cruz a la espalda y el cura, con una botellira de alpiste y otros menesteres, se van de excursión al Castillo del Conde Drácula para exzorcitar el lugar y asegurarse de que la bestia sanguinaria está muerta, pero, en un desliz del cura, que se queda a medio camino pues sus juanetes le están dando la vara, resbala y cae encima de un pedazo de hielo, en el cual, está congelado Draculín. Entonces, mientras el monseñor llega a la puerta del castillo y empieza con sus rituales, Drácula contrata los servicios del cura, para que le haga de sirviente. A partir de entonces, Cura, Conde y la camarera de Max, intentarán por todos los medios, capturar a María, la sobrina del Monseñor, al cual, Drácula se la tiene jurada, por meterle una cruz en la puerta de casa.
¿Conseguirán capturar a María...?

Tercera entrega de la saga de la Hammer sobre Drácula con Christopher Lee como el vampiro vermellón.
En esta ocasión, Drácula vuelve de la tumba, nunca mejor dicho, aunque también podría ser, Drácula se descongela gracias a un capellán con poca personalidad al cual, le toma la medida.
El comienzo de la película nos resumirá en pocas imágenes y menos palabras, la trama, y su desarrollo. Cabe destacar como de un par de agujerillos en el cuello que representan el muerdo de Drácula, chorrean litros y litros de sangre, empapando la cuerda que hace sonar las campanas de una humilde iglesia, y en cambio, el cuello de la víctima, yace prácticamente limpio. Esa es la tónica general del film, mucho rojo bermellón, mal repartido, pero con una trama, que aunque poco original, está muy bien conducida.

Durante toda la película te sientes inmerso en el universo Hammer, con maravillosas postales coloreadas, escenas repletas de filtros multicolores, sombras adecuadas y imágenes evocadoras. Sin dejar de lado la preciosa campiña inglesa, que nos hace oler en medio de nuestro salón, la hierba fresca y la tiera mojada.
A comparación de los films anteriores sobre Drácula, en esta ocasión, el joven Paul toma el papel de quien deberá enfrentarse al Conde, y intentar salvar a María, una bonita chica, deleite del Condecito, que ha vuelto de la tumba para emprender una detallada venganza, de la cual, poco conocemos, los humanices que nos dedicamos a esto del infra-film.
Max, el tabernero, un asiduo de las tabernas de la Hammer, cumple como siempre, y aunque poco activo en esta ocasión, no deja de ser parte fundamental, en algún que otro pasaje de la Cinta (como me gusta esto de la Cinta…).

Aspectos que toca el film son la verdad que puede joder, dicha en lugares poco apropiados, como por ejemplo, decir en plena cena que eres ateo, en casa de tu novia, el día que su tío monseñor, está de visita. Claro, es evidente, aunque para las jóvenes generaciones inglesas, sobretodo, para el grueso de chicos, que no fumaban ni iban de P…, no lo era tanto, así que unas lecciones de la Hammer no están de más.
Otros aspectos que toca el infra-film con bonitas vistas y memorables postales, son por ejemplo, el hecho de no meterse en camisa de once varas, eso si tu novia no está en peligro, claro, porque si es así, te tiene que dar igual, pues hasta ahí podíamos llegar!
La ambientación del film es cojonuda, el entorno Hammer, característico está presente a cada segundo que pasa, esa atmósfera inglesa, mezclada con una fotografía más que aceptable, y la buena interpretación de los actores, salvan el pobre argumento, que en muchas ocasiones, engancha por los motivos antes expuestos.

Buena película, entretenida, con mucha pintura vermellón, y hammeriana 100%.

happyman

The Mystery of Mary Celeste (Denison Clift, 1935)

AKA:
El Barco Fantasma / Phantom Ship
DIRECTOR:
Denison Clift
GUIONISTA:
Denison Clift y Charles Larkworthy
CASTING:
Bela Lugosi, Shirley Grey, Arthur Margetson, Edmund Willard, Gibson Gowland
PAIS:
Gran Bretaña
COMPAÑIA:
Hammer Film Productions

"The Mystery of Mary Celeste" (Denison Clift, 1935) constituyó la segunda película de la recien creada Hammer Films y la primera de Béla Lugosi en suelo inglés. Basada en la historia real del Mary Celeste, la película cuenta una historia de suspense poco original de asesinatos en cubierta, con un Lugosi haciendo el papel de marinero manco y supersticioso. Un personaje muy a su medida y que clava perfectamente.

Todo comienza cuando el capitán Briggs le roba la novia a su mejor amigo, el capitán Morehead, que le iba a pedir matrimonio a la churri, y no se le ocurre otra cosa que irse a transportar un cargamento de alcohol rodeado de una tripulación de marineros garrulos reclutados en el bar de un colega. Entre ellos, Bilson, el tiránico segundo de a bordo que se pasa el respeto hacia los marineros por la bolsa escrotal; el marinero Anton Lorenzen, marinero manco y prematuramente envejecido que hace un simpa nada más empezar ("ponme un whisky, que no tengo dinero"), y que al oir el nombre de Blison rememora antiguos rencores; y por comentar otro, Volkerk Grot, marinero de Morehead, que es reclutado a última hora. Hay que reconocer que Briggs era un lumbreras, porque la situación es la siguiente: tu mejor amigo le va a pedir matrimonio a su chica, pero a ti te la suda y se la robas para pirarte de viaje con ella. Pero claro, te falta un marinero y se te ocurre la ideaca de pedirle uno prestado al tío al que le acabas de robar la novia. ¡Bravo Briggs! No me extraña que te metan un clavo que te quiera asesinar. Porque eso es lo que pasa, que Grot embarca con la misión de cargarse al iluminado Briggs.

La elección de los marineros me resultó de lo más acertada. Carne de taberna, todos dan el pego en su papel, más en la caracterización como garrulos de mar, que en cuanto a su nivel interpretativo. Con todos en el barco, comienzan a sucederse las muertes en la tripulación. Uno de los primeros en caer, es Grot, mandando a la mierda uno de los elementos de suspense de la película. Y basicamente el nudo de la peli es ese, ver morir a la peña esperando a que por fin digan quien es el asesino, que ya sabes desde el principio de la peli (efectivamente, empieza por "B" y acaba por "ela Lugosi"). Y sin dar muchas pistas, el asesino, para ser manco, se carga a toda la banda de durezas, de anchas espaldas y grandes tatuajes marineros, ante la perplejidad del espectador.

Pues eso, una peli justita, con un argumento poco original, pero que tiene a Béla Lugosi. ¿Y que pasa si tienes a Béla Lugosi? Pues que un chorongo de dimensiones industriales se convierte en una entretenida película con un Béla sobreactuado y gesticulante que como siempre, es una delicia. La escena en la que lee la biblia en el funeral, las lágrimas tras asesinar a uno de sus compañeros, o simplemente algunos de sus caretos, hacen que esta peli valga la pena.

¡Ole tus huevos Lugosi! ¡Qué grande eras!

O Estranho Mundo de Zé do Caixão (José Mojica Marins, 1968)


AKA:
El extraño mundo de Ze Do Caixao / The Strange World of Coffin Joe
DIRECTOR:
José Mojica Marins
GUIONISTA:
José Mojica Marins y Rubens Francisco Luchetti
CASTING:
José Mojica Marins, Vany Miller, Verônica Krimann, Paula Ramos, Esmeralda Ruchel
PAIS:
Brasil
COMPAÑIA:
Ibéria Filmes

Bueno, para empezar, decir que en éste pequeño recopilatorio de relatos cortos, Zé do Caixao se sale…
Para empezar, el director nos deleita con "El fabricante de muñecas". Un relato que empieza en un local, donde las chicas bailan un rock clásico en minifaldas y unas medias de malla muy provocativas. Se intuye que la carne y la perversión tendrán un papel importante en el relato, aunque en verdad, su papel es muy presente en todo el film, siendo estos dos pilares, los sustentos de la hora y media de metraje. Notable mención a la escena de la entrepierna de la chica que baila, intuyendo la carne bajo las medias.
En el primer relato, como iba diciendo, empieza en un local donde el mamoneo y el pendoneo son los protagonistas. Un grupito de rateros escucha una conversación muy jugosa. Resulta que oyen que hay un fabricante de muñecas que tiene una fortuna escondida en su casa. El secreto del anciano, es lograr una mirada en los ojos de las muñecas, poco común y muy real. Entonces los inocentes pájaros tienen la gran idea de ir a robar al pobre anciano. En ese momento piensas: pobre viejete, que no le pase nada a él y a sus hijas. Luego aparecemos en la casa del viejo, que junto con sus cuatro hijas, una rubia, dos morenas y una pelirroja, montan muñecas, al mismo tiempo que te preguntas: ¿Dónde coño está la fábrica? pues ves como una repeina una muñeca, otra mueve los bracitos, otra espatarra otra muñeca, pero no ves el proceso de montaje, con lo cual, la credibilidad la dejas de lado para seguir con el infame film.

De repente ves a los ladronzuelos que aparecen en escena, dispuestos a robar al anciano. Después de preguntarle e interrogar al anciano a propósito de donde está el dinero, y de no recibir la respuesta deseada, apuñalan al viejo, para luego dedicarse a violar a sus hijas (en ese momento te planteas que en el fondo, los tipos prefieren violar que robar), pero en ese momento, te das cuenta de que algo no marcha bien… las caras de las hijas no son normales y sus miradas son más que inquietantes. Y claro, al final, resulta que todo es un anzuelo para atraer 'primos' a su casa para sacarles los ojos y crear más muñecas.
La historia, es muy buena, pues hasta el final, no te haces a la idea de lo majadero que está el anciano y sus cuatro hijas (¿?), girando la trama por completo, y mostrando el verdadero mal, allá donde creíamos que existía, dulzura y amor, recuérdese la escena del padre besando a dos de sus cuatro hijas, diciéndoles: -Venga niñas, ya hay suficiente por hoy…

La siguiente historia da una vuelta de rosca más, y nos sumerge en el mundo de la necrofilia, sí, amigos, así de simple. La historia nos cuenta la corta vida de una joven que vive su vida felizmente, mientras un inquietante vendedor de globos la espía debajo de su casa. Las escenas picantes, vuelven a relucir sin pudor alguno, y el globero, bajo el hogar de la joven, se pone tierno, intuyendo entre sombras, el cuerpo desnudo de nuestra efímera protagonista. Un día, yendo de compras, ésta, pierde una caja de zapatos. Entonces, vemos al vendedor de globos, algo chalado, como lo recoge y tiene la intención de devolvérselo, corriendo como un poseso medio cojo, aunque no llega a tiempo, viendo como ella toma un taxi y se larga…
Entonces, intuimos como el globista, va siguiendo la joven para devolverle los zapatos, día a día, pero no logra encontrar un buen momento, pues ella, no para de quedar con su novio, y claro, el vendedor se queda cortado, día sí, día también. Finalmente, llega el día en que la pareja de mozuelos (la joven y su noviete)se casan, y estando el vendedor de globos, observando la boda y todo, ve como una amiga de la pareja, celosa de la joven, logra llegar hasta lo alto de las escaleras de la Iglesia, y apuñala a la novia. Entonces piensas que el relato llega a su fin, pero no, es cuando, y durante el entierro, empiezas a concluir el final, sin llegar a creer lo que posiblemente, pueda llegar a pasar… si amigos, el globero espera a que todos se larguen del nicho, para entrar y violar a la muerta, eso sí, sin dejarse de ponerle los zapatos que encontró… bonito detalle, éste, por parte del globero…
Este relato, no me queda claro, y tan solo veo un anormal violando una joven muerta. Quizás nos quieran hacer entender al loco con el gesto de los zapatos, o simplemente sean escenas gratuitas de sadismo sin fondo alguno, cosa por otra parte que concluyes, en cuando ves el último relato.

Finalmente, llegamos al relato más escalofriante, si cabe: "Ideología": El relato en el cual aparece Ze, el enfermo. El 'notario' está para el arrastre, y en esta ocasión, el sadismo gratuito supura por todos los poros de nuestra pantalla.
Resulta que Oaxiac Ódez (Ze… para entendernos…) se nos aparece rodeado de periodistas, durante un programa de televisión, hablando de sus tesis, que no son más que la idea de que todo el mundo se mueve por interés, creyendo que el amor es amor, cuando realmente se trata de una simple necesidad de atracción y/o complementación del ser, en resumen, la victoria de lo material sobre lo espiritual. Ante tal despliegue de Filosofía del sadismo y demencia (acabas creyendo que el director y Ze, realmente, están mal de la cabeza), uno ya empieza a hacerse una idea de lo que esconde el profesor Ódez en su desván. Una vez, concluido el curioso programa de televisión, uno de los entrevistadores, el más escéptico quizás, lanza el guante al profesor para que le muestre pruebas físicas de sus teorías. El profesor chiflado no duda en recogerlo. Al poco tiempo, el periodista y su mujer, se presentan en casa del chiflado doctor, y son testigos de los experimentos de Ódez. Estas secuencias, a cual la más retorcida, asombra en un principio, al periodista, que decide irse, pero el profesor no los dejará marchar, entonces, en ese preciso instante, ya sabes como acabará la película. Un torbellino de escenas sádicas, pasan ante nuestros inocentes ojos, escenas gratuitas de ketchup, látex y uñas de medio metro. Infamia en su más grande esplendor. Chorros de sangre aguada, látex primitivo, carne en bragas y taparabos, Salsa de tomate y la idea de dar rienda suelta al sadismo, por querer ser más guay que el vecino. Bueno, este relato, para mí, es el más flojo en cuanto a suspense, pero es el más macabro, luego del necrológico.

Personas, supuestamente cuerdas, acabando, por comerse a moribundos y torturados personajillos. La idea es simple: el sacrificio de un ser para alimentar a otros…
No cuento el final del periodista y su mujer, pues prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones, fruto del previo visionado, claro.

En resumen, quizás la más flojilla del ciclo para mí. Aunque entretenida, al final ,te cansas de más de lo mismo.

happyman